后.青春期的诗 导览｜Quiff

「青春之后，认输之前，我依然用力的活著。」

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♛ 五月天 X 后青春期

「经历了《为爱而生》之后，人们的生活该何去何从，漫漫人生该怎么挥霍？《后青春期的诗》不仅是《为爱而生》的延续，也是它的对立面。」阿信回忆起新专辑的起源。「在《为爱而生》制作后期，脑海中便逐渐浮现出些略新专辑的雏型概念。」

从《为爱而生》到现在的两年间，催生出的不仅仅是一张全新概念专辑，在五月天的五位团员生活间也起了极大波动，石头与冠佑更是先后成家立业，小玫瑰跟小石头也相继呱呱坠地，让两人身上多了个父亲的头衔，以及随之而来的责任。

于此同时，团员们也先后突破了人生一大关卡，全都迈入后青春期的年纪。

「若是回溯到我们父母亲那一代，到了我们现在这个年纪早就已经娶妻生子，但现在社会上有很多人都跟我们一样，还是保有跟十几二十岁时同样的活力与热情，胸中怀有满满的梦想与叛逆，当然其中也有不负责任、不愿接受的部分。」阿信解释道。

眼见许多身边好友都逐渐步入礼堂，常常收到一堆喜帖，眼见他们迈向了人生的全新关卡，祝福好友的同时，有时也不由得觉得孤单起来。「看到周遭朋友一个个走入家庭、脱离单身，究竟是要走向人生下一段？还是继续埋首持续梦想？相信这都会是我们这一代年轻人共通的心声。毕竟所谓的青春期，是没有终点的。」

怪兽异口同声地说：「《为爱而生》讲得是人为什么要在这个世上诞生，进而追寻他一辈子的爱，谈论著格局较大、较广泛的议题。《后青春期的诗》则是《为爱而生》的对立面、镜面，从‘自己’作为出发点，一开始发想时是先以长大／没长大、结婚／未婚为区隔来定义。」

「然后在摸索过程中我们赫然发现，原来每个人都还是长不大的孩子。并不是五月天比较特别，还能保有赤子之心，而是一整个世代的年轻人全都拥有同样的心态。以前一到了二、三十岁就得背负起养家活口的重担，只好收拾起未竟的梦想，专心负担起一家生计。然而现在社会上提供许许多多的机会，去选择不一样的人生。」

「我们这才了解， ‘后青春期’这档事，跟结不结婚、有没有小孩，或是年纪都没有关系，而是一种保有青春的年轻心态。 」

提起后青春期，石头回忆起了自己仿佛已遥远的年少岁月。「现在去看我的青春期，曾经也把自己从家庭中隔离出来，实在有过太多后悔。后青春期便是到了这个年纪，再回头去审视那个时期的悔恨，面对同样的难题时，我相信现在的自己有能力作得更好，同时也不会为现实所打败。」

酷爱电影的玛莎，提到他曾为杂志撰写的一篇影评，当时他以「Kidult」为主题串连起《印第安纳琼斯：水晶骷髅王国》、《黑暗骑士》、《瓦力》三部电影，事后回想起来竟与「后青春期」的概念不谋而合。

（ ※注：Kidult是将Kid与Adult组合在一块所诞生的新名词，意指步入成年、中年期后仍积极参与年轻文化的人们，亦有一词「彼得潘症候群」与其极为相近。无论Kidult或彼得潘症候群，某种程度上都与「后青春期」相互呼应。）

「拍摄出《瓦力》的Pixar工作室，整间公司从上到下都可说是长不大的孩子，也是正活在‘后青春期’的最佳例子！如果不是还充满无穷的童心玩性，怎么能够拍摄出这一连串让小孩看了开心、大人看了又有另一番深入见解的雅俗共赏好片呢？」

「后青春期无关乎年纪，而是打从心底相信自己还活著的无止境动力。」玛莎断然地下了定义。「后青春期是一种信仰。」

「我有一些朋友是所谓的顶客族。即使已经四十来岁了，外表看起来还跟二十岁年轻人一样，分不出年纪，依然很用力地在过他自己的生活。他们还有很多的挑战想达到，也不愿轻易跟现实妥协。」冠佑打趣道。「但也有些人，年纪不过只是四、五十岁，就已经开始每天都在想退休后的生活了。」

「我觉得那不是年纪问题，而是心态问题。我的后青春期直到五十岁都不会停止！」

（ ※注：顶客族DINK，Dual Income No Kids之缩写，意指双薪家庭而膝下无子，夫妻虽然结婚了但宁愿不要生小孩，依然过著跟婚前一般自由自在的生活。）

♛ 五月天 X 曲目介绍

》01。突然好想你
词曲／阿信

「最遗憾的是，没有办法陪伴你变老；最灿烂的是，一同燃烧后再也不复现的花火。」

「这次专辑的前三首主打歌分别是〈出头天〉、〈你不是真正的快乐〉、〈突然好想你〉。前三首中都没有快歌，其实是有别于以往的宣传手法，让我还有点担心。」怪兽忧心道。「但因为专辑整体概念性很强，如果第一首主打歌就选〈爆肝〉，那就不是后青春期，而是在歌颂青春期，变成在缅怀过去。一个引导不好，专辑的概念便会偏掉。」

》02。生存以上 生活以下
词／阿信 曲／玛莎

「怠惰豢养惯了的灵魂终于解开项圈锁链，随著跳跃的旋律一同破茧而出！」

「这首歌里大量地运用了环境音，可以叫它是生活交响曲！」怪兽点出曲中奥妙，若侧耳聆听还可发现倒水声、闹钟声、风声、电话声、街上车辆声、引擎发动声等，每个环境音竟还能对应上歌曲本身的节奏，以身边周遭随处可听见的平凡声响，堆叠拼组成日复一日规律反复的枯燥生活例行公事。

「仔细去对照歌词，只要其中提到刷牙，其前后必定会穿插进刷牙声；若提到脚步，其前后必可听见脚步声。歌曲一边在录，阿信一边在写歌词，彼此互相影响进化，才演变成最终的面貌。」

「结果我的吉他Solo反而被环境音给挤到旁边去，气死我了！」怪兽大吼。

「一切源自于阿信的灵机一动。我本来就很喜欢玩蒙太奇式拼贴，尝试各种电音实验，因此一拍即合。」石头说。

「刷牙的那个人还差点没连牙龈都刷出血来呢！」阿信开玩笑道。

「洗脸、刷牙、赶公车、打卡上班，每天都是重复进行这些例行公事。然而剥除了这些之后，你的生活究竟还剩下些什么？」写下这首歌的玛莎丢出了大哉问。

》03。你不是真正的快乐
词曲／阿信

「最痛的哭泣总掉不下半滴眼泪，最深的孤独是站在人群中而哑口无言。」

《后青春期的诗》中有多首歌词相互呼应，有时前头抛出悲伤的怨叹，后头则给予解开心结的坦然释怀，像是歌曲之间在彼此唱和、彼此对话。

〈不快乐〉：「你不是真正的快乐 你的伤从不肯完全的愈合」 〈笑忘歌〉：「唱一首属于我们的歌 让我们的伤都慢慢慢的愈合」〈不快乐〉：「难道就真的 抱著遗憾 一直到老了 然后才后悔著」〈笑忘歌〉：「总有一天 我们都老了 不会遗憾就OK了」

》04。爆肝
词曲／阿信

不顾一切直到遍体鳞伤，用力歌唱直到失声嘶哑，才是青春最大的特权！

「《后青春期的诗》中，包括〈爆肝〉、〈夜访吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍听之下轻松愉快，仔细去咀嚼歌词则会别有一番滋味，就跟〈疯狂世界〉一样。」怪兽说。「就我个人来说，特别喜欢这种有血有肉的歌。」

》05。噢买尬
词曲／阿信

再多的眼泪和欢笑，再大的牢骚跟梦想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情为主题的歌，过去我们也写过〈垃圾车〉。有时这类歌曲写得太白了还真会觉得有点肉麻。」怪兽逗趣地说，「但〈噢买尬〉就真的像在讲五月天的关系，我自己很喜欢‘回忆回不去了 但你一起来了’这句歌词。」

》06。出头天
词曲／阿信

「《憨人》总会等到《出头天》的来临。」

「写出《憨人》这首歌已经是很多年的事了。」阿信回忆著。「本来自己觉得一生就只会写出一首这么样的歌，但看到近来社会上这么多的纷纷扰扰、这许多的垂头丧气，又开始觉得现在正是需要这样子能够激励人心的歌曲，于是便提笔写下了〈出头天〉。」

》07。我心中尚未崩坏的地方
词／阿信 曲／怪兽

「即使放逐流浪过一片荒凉，心中仍始终坚定守护著绝不肯退让的圣堂。」

〈我心中尚未崩坏的地方〉一曲，主歌采五拍、副歌则转为六拍，在节奏变化上下了一番心血，五拍行进的歌曲也是五月天创作中第一次挑战的尝试。除曲式节拍外，这首歌词更直指当代流行歌坛的百般写实残酷面向，对自己身处竞争日益激烈的音乐圈做出了最尖锐深刻的批判与自省。

「当今的音乐环境，往往会让创作者感到无所适从。」阿信语带沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一张新专辑，但发片后要宣传专辑时，往往人们第一眼会注意到的、媒体镁光灯对准的，都是与音乐本身无关的部份。」

「但不管环境如何变迁、市场怎么变化，作音乐的人心中还是该有所坚持。」

》08。春天的呐喊
词／阿信 曲／怪兽

「《轧车》、《叫我第一名》后，五月天再次骑上摇滚小绵羊，以复古旋律向全世界宣战！」

「我希望五月天在音乐上可以把摇滚性格玩得更过瘾一点，让内敛的更内敛、冲的则更冲。在音乐制作上，从来没有人在束缚五月天，若说有束缚的话只有我们自己，现在则是想把那枷锁给一口气冲破。」怪兽自述。

「《后青春期的诗》跟《爱情万岁》一样，采用同步录音的形式。在录这首歌的鼓时，日本录音师采用了与众不同的录音手法，将鼓的音色调得很爆，这么一来金属敲击声若用力过度，听起来便会太过刺耳。所以在敲铜钹（Cymbal）的时候我必须小心翼翼、放轻力道，相对的在打鼓组时就要用上比平常还重的力气。」冠佑回忆起来仍然心有馀悸。

「铜钹跟鼓组要分开用两种不同的力道，加上铜钹每片大小形状都不一样，还得一一从中去微调，让我整个身体用起力来非常别扭，那是一种非常不协调的打法。录音师还跟我说，全日本只有一个鼓手曾作到这种录音方式，我一听马上心就凉了半截。」「不过最后出来的成果让我十分满意。」

》09。夜访吸血鬼
词／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下优雅踩著形单影只的爵士舞步，耗尽千年孤寂只为寻找同类的影子。」

「写下〈夜访吸血鬼〉时并不觉得它很愉快或阳光，反而是带出了心中比较黯淡的一面，听来有点心酸、有点悲，不管是对现在社会上的气氛，还是以前跟现在自己在想法上的差异，不由得去想，长大到底是好是坏？」歌曲原作者冠佑语重心长地说道。

「十七岁的时候，长辈老师们都不断对我们说，现在是人生中最幸福的时期。当时的我们根本把这些话当耳边风，现在回想起来才发现那些都是忠告。而现在年轻人会面临的问题，又远比当时的我们更加复杂；但我相信他们都很机灵，自会找出一番对应之道。现在的年轻人有机会看到更多社会上形形色色的写实面貌，而早熟未必是件坏事，反而能让他们在一番历练后更能产生免疫力。」

「〈夜访吸血鬼〉的歌词涵义是看身旁朋友都逐一走入家庭，环视四周只剩自己一人，同类都先一步离去了，让吸血鬼感叹自己活得太久。」阿信细心解释歌中意涵。「〈如烟〉则恰好相反，是在说自己的生命活得太短，还有太多事情没有完成。」

「〈夜访吸血鬼〉里唱著：‘青春遗忘我们 却又要给 回忆的美 就像玫瑰 要馀生流血又流泪的受虐’，而〈如烟〉中则说：‘有没有那么一朵玫瑰 永远不凋谢 永远骄傲和完美 永远不妥协’。这两首歌从很多层面来说都在彼此呼应。」

「〈夜访吸血鬼〉是五月天很不一样的尝试，玩弄不一样的律动。」怪兽补充道。从轻爵士风味的开场，转瞬间又再破题变格，重装摇滚随之倾泻而出，仅仅一曲中便已风格变化多端。

「尤其开头可说是难得的贝斯Solo，因为一张专辑只能有一首贝斯Solo，」怪兽开玩笑地说，不远处的玛莎立刻连声抗议。

》10。如烟
词／阿信 曲／石头

「一首歌的时间，走过千转百回生死枯荣，听遍繁华绽放与凋零枯萎，阴晴而又再圆缺，转瞬间也从头到尾又再活过一遭生命的无常岁月。」

「这首歌从头到尾歌词都没有半句互相重复。」怪兽佩服道。「阿信作了很大胆的尝试，因为流行乐多半都希望能尽量让歌迷容易记住，他却刻意反其道而行。的确也唯有这种书写方式，才能真正如实描绘出这么大的命题。」

》11。后青春期的诗
词曲／阿信

「拨开了乌云，生命所有的疑问，也幻化成了吉他与弦乐所谱就最纯净的诗。」

除歌词意涵间的呼应对照，五月天在听觉上的彼此连结也花费一番苦思，好比说〈夜访吸血鬼〉接到〈如烟〉中的弦乐急速爬升；在〈如烟〉与〈后青春期的诗〉之间，团员们也安插了一段空气声，以呼应曲名；〈后青春期的诗〉的结尾与〈笑忘歌〉的前奏则都是以玛莎的口琴连结。唯有仔细侧耳倾听，才能察觉个中巧妙安排。

》12。笑忘歌
词／阿信 曲／怪兽

「看尽悲欢离合，再大苦痛也只化成嘴边一抹微笑，以及手牵手一起唱过这首琅琅上口的歌。」

「在这个数位化的时代，人们一买到唱片可能立刻就用电脑转成MP3，专辑的概念变弱了，反而被切割成一首首独立的歌曲，一切都变成单曲导向。但那是使用者端的个人选择，作为一名创作者，我相信还有许多概念可以挖掘。」怪兽解释著。

「好比漫画《将太的寿司》里便有提到，师傅在捏寿司时，每一道的滋味浓淡都会影响到下一道寿司在嘴里尝起来的味道；听歌时的顺序就跟上菜的先后次序一样重要。」

「如果没有仔细咀嚼歌词涵义的话，单独去听〈笑忘歌〉可能就会觉得它太过正面、太过光明了。然而光明接在黑暗之后出现，才显得出它的可贵，听众也才会从中被治疗。」

♛ 五月天 X 时代变迁

「生活，不应该只是一再重复喂饱自己的过程。」

「跟其他还没有结婚的三名团员相比，我虽然也有了妻小，却没有因此失去了生活的动力，还能够去享受生活，还有很多未完成的梦想与目标想要达到。我觉得自己始终都没有离开后青春期。我很难想像那些为了养家活口而必须放弃梦想的人；当然我也必须不断工作、我也需要负担家中生计，但因为我做的工作是我喜欢的事，所以从不觉得是件苦差事。」石头说。

团员中年纪最长的冠佑，也不禁回忆起自己的青春期。「学生时代兴冲冲地去看了一些音乐比赛，当时很单纯地只觉得站在台上接受众人掌声欢呼是件很风光的事。受到刺激后，我便也想有样学样地来组个乐团。那时的自己很单纯、也很纯粹，不会去思考社会上的各种面向与现实问题，心中怀有著满腔著冲动、抱负与热情，只专心一致地想朝那一条路迈进。」

进入了经济不景气的年代，曾经繁华过的华尔街上如今人人勒紧裤带，全球股灾更是造成一片哀鸿遍野。但根据历年数据统计，越是经济不景气、越是锱铢必较的年代，那时候的电影票房反而越加蓬勃发展，观众争先恐后地一窝蜂涌进戏院里找寻慰藉。人们绞尽脑汁省下了买面包充饥的几枚铜板，只为能买下一张电影票，进入戏院换取两个小时的梦想，得以把一切现实困境与生活包袱都抛诸脑后，而选择往银幕上的奇幻虚拟天地寻求寄托。

同样的，音乐也是人们陷入现实难题、被生活逼得喘不过气来时，寻求解脱的绝佳心灵出口。

「我们到了现在这个年纪，窥尽了世间百态，尤其是结婚之后要同时面对两个家庭，脑中想的、眼中看的角度自然也多了广了起来，觉得社会上各种面向、每个阶层都跟自己紧紧连系。」冠佑说道。「现在的人心中多半怀有一股浓浓的无力感，也不再相信只要努力打拼就会有回报。《后青春期的诗》不是只从自己、个人的角度出发，更希望能帮所有的人加油打气，同时也说出他们深藏的心声。」

「如果乐迷们能在听我们的音乐中，而从生活的苦闷与无助中找到宣泄管道，作为一名艺术工作者──不论是写剧本的、提笔作画，还是像我们一样玩音乐──就能说是帮到了他们一点点忙，同时也尽到了自己的一份社会责任。」

「虽然也希望能像以前一样，不顾一切地往前冲，但现在这个时代可能就需要慢慢来，先把脚步站稳了再说。换言之，就是要小火慢炖！」

♛ 五月天 X 专辑筹备

相较于过往专辑中的乐观励志，这次五月天便大胆在《后青春期的诗》中添入更多阴郁写实色彩，不再是一惯的阳光青春，改以绵密笔触捕捉了悲欢离合人生百态。〈你不是真正的快乐〉中贴切描述了现代人心中的无助与疏离，〈我心中尚未崩坏的地方〉则将枪口朝向自己、以嘲讽口吻深自省思，即使是曲调轻快流畅的〈生存以上 生活以下〉、〈爆肝〉、〈夜访吸血鬼〉，深入咀嚼每一个字里行间，乍看快乐的青春表象之下，更蕴有对生活的淡淡无奈与惆怅。专辑中，在歌词雕琢上最耗尽笔力的〈如烟〉更是从生至死、从青春到白头，看尽了岁月沧桑来去，完完整整地走了一趟人生。

「新专辑中有〈突然好想你〉这般，谈述甜甜又酸涩的回忆；也有〈爆肝〉这般活在当下的痛快，〈笑忘歌〉则是让我们携手一同笑著面对未来。过去、现在、未来，三种迥异时空都在《后青春期的诗》中述尽了。」怪兽说明道。「然而这张专辑著重的还是未来。不管经历过多少苦痛，但的确也曾有过甜甜的回忆，那么就把这一切都当作活过的证明。」

「即使是苦是痛，也可以很勇敢的活下去。」怪兽说。

「五月天的个性比较隐恶扬善一些。过去即使是讲阴暗面的歌曲，我们也会选择比较迂回婉转的途径，用正面态度去包裹这些悲痛。这次我们则想有血有肉一点，好比〈我心中尚未崩坏的地方〉便是一首较为内省的歌曲。」

玛莎则认为从《为爱而生》到《后青春期的诗》之间两年的空档，让团员们有更多充电的机会。「隔了两年才又进录音室，让我们终于有时间可以停下来喘口气，有足够空间呼吸。这段期间从乐迷身上收到的回响，甚至去过的地方、碰到的人，所有的生活经验都会在我们心中缓缓发酵。」

「忙的时候，都没有空档可以回过头来审视自己走过的足迹，只能一味往前看，眼中所见只有遥远的未来，而没有过去的痕迹。《后青春期的诗》则能够回归比较贴近我们生活的原点。」

「五月天的乐迷从最早还是青涩学生，一路听我们的歌曲长大，到现在都可能已经踏入社会，在职场上闯荡、甚至成家立业了。不能再老是像以前一样去写些老师、校园的题材，总得让五月天的音乐跟著时间一起成长。所以《后青春期的诗》中，想要为我们自己这个世代来写出心声。」

♛ 五月天 X 音乐突破

「要如何弹好根音，才是最困难的。」玛莎说。

「近几年我们在音乐制作上，因为唱片经验增长，音乐的精致度也随之提高，看得出更多细节。但同时也可以说我们越来越不会作音乐了。每个环节上都精雕细琢，华丽了，但这真的是件好事吗？」怪兽深切地说。「但至少我可以抬头挺胸，大声说我都尝试过了。」

「《后青春期的诗》跟《为爱而生》不仅是在主题概念上相互对立，在制作编曲上也是如此。若是在《为爱而生》中尝试过某一种编曲方式，那现在我们就会刻意反其道而行。这对五月天来说是件痛苦的过程，因为毕竟每个人都会有惯用的诠释手法，但在《后青春期的诗》制作中我们就不管每个人有多么挣扎，也咬著牙重新颠覆了五月天的音乐。」

「举例来说，若〈雌雄同体〉是放在《为爱而生》里，就会特别强调出重摇滚味道，让很多把吉他同时火力全开，极力铺陈出吉他音墙；但若放在《后青春期的诗》里，就可能只会有一管炮，和弦刷一刷就过去了。而其他乐器编制上像管乐或贝斯，都是无法呈现和弦的单音乐器，我有时就把吉他当成单音乐器，子弹一颗一颗地发。」

「堆过了积木，现在就不会再想去堆了。」怪兽意有所指地说。

「每次觉得自己似乎突破了什么，过阵子回头再去看，好像又不是这么一回事。」石头不禁从旁附和。

仔细去聆听《后青春期的诗》，专辑中少见长篇大论的吉他飙速，或花俏的鼓点过门。但乍听之下仿佛单纯的乐器编排，往往只是一个吉他简单的拨弄，扬弃了炫技华丽的演奏技巧，却得以营造出更近在眼前的影像感，仿佛一伸出手就能触碰得著──〈如烟〉便是绝佳例子。

「不讳言地说，要能够弹出动听的旋律，其实不难。但要弹出感动人的旋律，则很难。」怪兽自我期许道。「若说以前是见山是山，之后是见山不是山，现在则期望能又重回到见山是山的境界。」

「现在世代要表达的已经不是Band Sound，而是对时代的共鸣与想法。」阿信说。「很多流行歌手也能把庞克或摇滚元素信手捻来，放进流行乐的脉络中。不像我们在早期时，光是想要能忠实捕捉住Band Sound就已经费尽力气了。」

玛莎则举爱尔兰天团U2为例：「U2在《Pop》里将电子声响玩到了极致，而在下一张专辑《All You Can Leave Behind》里，则选择又重回到了四件组乐器的怀抱。我们在作《后青春期的诗》的时候，就很能够体会其间变化的乐趣。毫无顾忌地尽情去实验当然可以很好玩，但四件组乐器究竟能够作到什么程度，这才是摇滚乐最基本的编制，其他的一切都不过只是辅助而已。」

（ ※注：四件组乐器，即为主唱、吉他、贝斯、鼓的编制。）

「大家也知道我一向崇尚简单，」玛莎打趣道，「像〈啾啾啾〉里面贝斯狂飙虽然也很好玩，但要如何弹好根音，才是最困难的。」

♛ 五月天 X 各自创作

从《时光机》开始，五月天团员们开始逐一贡献出自己的作品；《后青春期的诗》自然也不例外，五位团员都献出了自己的创作，而每一首性格鲜明的作品也都写出了创作者各自迥异的独特色彩。

「对乐团长久来看，如此一来才能让乐团的面貌更加丰富，让五月天更加精彩。」冠佑说道。

而每个团员创作的方式都大不相同，以玛莎为例：「我通常都是以曲风来作发想，好比说有哪些风格是五月天还没有玩过的呢？就会试著写看看。」

「因为我弹贝斯，所以多会从节奏线出发，让它更断一点，把旋律跟节奏黏得很紧。就像我作歌曲Demo时，第一步都会先从鼓开始下手。」这次的创作曲〈生存以上 生活以下〉便带出了玛莎的直爽个性。「它很直接，也带有一点点俏皮味道。我相信一首歌光靠旋律就能够讲出它背后的故事。」

「在写歌时，我脑海里首先会浮现的是主题。我通常都是针对生活中对某个人事物而有所抒发，而那又会是什么样的情绪？慢慢地去捕捉描绘后，歌曲的面貌才会逐一浮现。」石头自述道。

「我第一次被五月天采用的个人创作是〈寂寞星球〉，当时是因为爷爷过世有感而发，在《时光机》制作会议上便曾拿出来给团员们试听。五月天每张专辑都拥有各自的概念主题，如果不符合的话便会先搁置在一旁，〈寂寞星球〉便是如此，直到制作《五月之恋》正好味道对了，才收进原声带之中。」

「就如同我写每首歌都会先有主题跟情绪一样，我总是会把那首歌独自的背景故事描述给阿信听，而他可以抓住我内心的想法，甚至挖掘得更深，把那些我没有说出口的话语幻化成歌词。」

「我们五个人在一起共同生活了十几年，在巡回过程中、在赶路的夜车上、在练完团之后，我们花费了无数个夜晚在谈论音乐，或是借由天南地北的闲聊之间，一路相处下来也更加了解彼此的个性与脾气。一个乐团绝对不只是一个创作词曲的主唱加上演奏乐手而已，团员之间更享有共同的生活记忆，彼此相互了解，而乐团本身就是一种生活方式。」

「好比英伦乐团Coldplay，他们不会分开注明每首歌是哪名团员的作品，而将一整张专辑都视为乐团的整体创作，所有的歌曲都是全员共同耗费精力创作出来的心血。」

「曲是一个载体，好能把词的意境彻底发挥。而写词的人则去安排调度每个团员的创作、每首歌曲所要说的故事，把它们都融合成一幅完整的图画。这必须花很多时间去了解彼此的个性，摸索歌曲的脉络，回想起创作当时的初衷。」

「在《为爱而生》及《后青春期的诗》里头，我最喜欢的歌都不是我自己写的，而是由冠佑的〈香水〉与〈夜访吸血鬼〉连庄，他的作品往往节奏感比较强烈。」负担全团歌词创作的阿信露出狡黠的微笑。

「通常替团员们的创作写词会比写自己的歌来得有趣，因为自己写的曲早就已经有了个底，而团员们的歌则比较有想像空间，仿佛在浓雾中伸手摸索森林，再借由文字去描绘这一整座森林的样貌。」

「写词时都得先突破自己的心防，逼到最最角落，才能从自己的心中挖出更深的东西。」

「以前阿信曾写出过〈孙悟空〉、〈晚安地球人〉这类格局比较大的歌曲，让他可以有更多空间来天马行空地发挥，好让他把自己设定为另一个时空角色、以他人的架空立场来书写。」玛莎自述更偏爱《后青春期的诗》中阿信的缜密笔触。「现在他则写出了自己更私密的一面，题材比较贴近生活，让听众能够更加引起共鸣，更容易被词间涵义打中。」

♛ 五月天 X 团员相处

「我的肝现在不是我自己的，也是我老婆跟小孩的。」石头说。

现在大鸡腿录音室若说跟以往有了什么不同，那么或许便是多出了些牙牙学语的娃儿稚嫩嗓音，狗狗有时抱著小石头出现在门口，让大鸡腿顿时便热闹了起来。阿信忙不迭地拥著小石头，一边顽皮地拿起笔在白板上作画，一边教小石头念著：「这是奶瓶…这是喵咪…你看这是谁？这是石头把拔。」

从《为爱而生》到《后青春期的诗》两年间，五月天中多出了两个父亲、两个丈夫，也让五人之间的相处产生了微妙转变。

「现在一工作完，我便要立刻赶回家照顾家人。而有很多个夜晚，我知道阿信跟怪兽都会留在录音室里一直聊到清晨八点，反而我有一些音乐上的想法要透过怪兽才能转达给阿信知道，沟通相处上更加复杂，没办法再像以前一样的密切，也不能再毫不在乎地一股脑熬夜、燃烧生命。」石头苦笑。

「作《后青春期的诗》时我对双方都感到很内疚。之前我没有家人，可以毫无牵挂，现在有了家人，必须为他们切割下一部份；而这被切掉的一块肉就是五月天，让我觉得很痛。」

「不过我们五个人的相处就像婚姻一样，不用什么鸡毛蒜皮小事都要讲出口。好比说你如果偷偷打电话给哪个女生，其实你老婆早就抓住了你的小辫子，什么鬼主意都早被她看透了，只是迟迟不肯点明说破，因为她还想维持这段婚姻。以我们来说，五月天就是这婚姻。」

同样身为一家之主的冠佑也深有同感：「因为自己也有了家庭，所以我的想法跟一般人比较接近，尽量想让工作跟家庭可以互相平衡，工作一旦结束马上冲回家。有小孩以后更明显，生活中只切分为工作时间与家庭时间两种；工作时间给了五月天，家庭时间则属于老婆小孩，得乖乖当小孩的玩伴。」

「这两者都是我的梦想，只是他们分别属于两种不同的梦想，而我都不想放弃。」冠佑打趣地说：「这就是所谓的齐家、治国、平天下！」

「现在我们之间的工作方式真的与以前大不相同。尤其因为冠佑还要回苗栗，遇上什么行程都会尽量让他排第一个，好让冠佑自己能先提早离开。」提到这点，怪兽深有感触。「以前我们彼此的生活与工作完全密不可分，现在虽然生活上稍微分离，不能再像以前一样从半夜喝酒直到天明。但相对的我们会更珍惜一起相聚的时光，工作时合作得更加紧密，更会尝试去了解对方心底想法。甚至有时候，工作起来反而更像在玩耍！」

「好比像冠佑从以前就很少跟我们一起喝酒打屁，这次去日本录音完后，在居酒屋办庆功宴时他就放开心胸跟我们一起喝了很多，也聊了很多。以前的冠佑对凡事都很随和，现在他则更有主见，也更愿意掏心掏肺地把想法全都说出来。」

玛莎则自有一番洒脱见解：「这世界上有无话不说的好友，也有同住在一个屋檐下的好友，更有话才说一半就知道彼此的好友。这些阶段我们都一起经历过了，现在则成了话都还没说出口，光看你最近的状态，就可推敲出在你身上发生了什么事。」

♛ 五月天 X 曲序编排

「再好的打击手，每上场三次也只能敲出一支安打。」

以「后青春期」为出发点，专辑中时有〈爆肝〉般尽情挥霍青春的灿烂，时有如〈噢买尬〉般对友情的歌赞，时而则如《生存以上 生活以下》般对生活一再反复轮回吞没的咏叹；时而则如〈你不是真正的快乐〉般道尽了外表伪装坚强、内心实则寂寥无助的喟然，时而如〈我心中尚未崩坏的地方〉般说中了虽千万人吾往矣的孤独与勇敢。

亦喜亦悲，时哭时笑，十二首歌曲捕捉了处于后青春期现代人的百般心境，也切中了喜怒哀乐悲欢离合各种不同面向，共同谱出了〈后青春期的诗〉这巨大诗篇。

尤其专辑末端〈夜访吸血鬼〉、〈如烟〉、〈后青春期的诗〉、〈笑忘歌〉四首歌更是紧紧相依密不可分，从一开始离群索居的愤慨孤寂，到看尽人世无常离合，最终拨云见日、冬阳乍现，而可以携手笑忘昨日忧伤、痛痛快快地活下去，四首歌组合成一段仿佛漫长而又极其短暂的生命旅程，喜怒哀乐的这一趟转折轮回下来，带领听者走出低潮、终于得以豁然开朗。

「《后青春期的诗》整张专辑的概念性比以往来得强，所以在编曲的时候，我们就已大概推定出各自前后连结的曲目，并让每一首歌之间能够连接得更加紧密。」怪兽眼眸中闪烁著光芒。「关于曲序的安排我们开过会，不管怎么挪怎么移，最后四首就是动不了，彼此黏得紧紧的。」

「录完音后把歌彼此串连起来的那瞬间，就好像是拆礼物一般的心情。因为先前全凭脑中猜想去安排，对于最后成型时的面貌是既期待又怕受伤害。」

「〈夜访吸血鬼〉、〈如烟〉是这张专辑中阿信最早提笔写好词的几首歌，某种程度上已为《后青春期的诗》定好了基调。」玛莎回忆著。「后期出来的歌，像〈爆肝〉、〈噢买尬〉等都比较轻快欢乐，是阿信试图要拉回有些沉重的调性。」

「这会不会太悲啦！给我拗回来！」怪兽扯开嗓门，一边比手划脚一边大喊。

「整张专辑可能听来太阴郁，太沉重，也太灰色。」石头解释道。「但一定要听到最后一首歌，才能真正把手放开，也把心胸完全敞开。」

「就像是再好的打击手，每上场三次也只能敲出一支安打。非得经历这么多的三振、好球，人生也就会遇上这许多的挫折困难。但屈指可数的渺小幸福，就足以让人撑过一切打击失败。」

后青春期的诗
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2008年还没有HD画拍摄作业，
所以画质没有2011的第二人生清晰，
因为… 回忆总是有点模糊啊。

by 阿信 from 新浪博客

2013-01-19 16:19:04